平均律と純正律2009-01-02

この記事を最初に公開したのはもう20年以上前ですが、何度も修正を加えながら現在（2024年/5月）も更新中です💦

音律と音階

先ず、ここで説明するのは「音律」であって「音階」ではありません。音階（スケール）とは「ヨナ抜き」（ペンタトニック）とか、ブルース・スケールとか、琉球音階とか、或いは「教会旋法」の各モードとか、音の数も各音の周波数比も違うものです。

一方音律とは、同じ8音の西洋音階の中で、微妙に違うチューニングのバリエーションみたいなものです。ただ微妙に違うと言っても、音程（周波数）を決める上での数学的な考え方が大分異なりますし、微妙な違いでも和音を弾くと響きが大分変わってきます。

歴史的に様々な音律が存在しましたが、その中で今回は平均律と純正律について解説していきます。

平均律（equal temperament）

現代の鍵盤楽器、およびギターなどフレット付きの弦楽器は、平均律でチューニングされています。従って、現代の音楽理論も、基本的にはこの平均律を前提にしています。

平均律の各音程の周波数を見ていきます。古今東西どの音階も周波数1：2の「オクターブ」関係を元にしていますが、所謂「平均律」はこのオクターブを12等分してその１個分を半音とします（よって正確には「12平均律」と呼びます）。

ただ「等分」と書きましたが、上図のように周波数が等間隔で並んでいる訳ではありません。等間隔に聞こえる音律は隣り合う音の周波数の「比」が一定(＝等比数列)なのです。つまりオクターブを12等分して出来た半音とは、12回かけたら2になる数値(＝2^1/12≒1.125)を周波数比とする音程です。

そしてこの半音の2倍（2個分）を「全音」と呼んでいます。ご存知のように、E-F間とB-C’間のみが半音で、残りは全て全音です。つまり12音定義しておいて、そのうち7個の音を使うのが西洋の平均律音階です。

長所と短所

どの音程も半音の整数個分（べき乗分）ですから、度数が同じならどこをとっても全く同じ音程（周波数比）です。その結果、どんな調で演奏しても音同士の相対関係は同じ。完全な平行移動が出来るという訳です。

反面、オクターブ以外はどの音程も簡単な整数比にはならないので、和音が若干にごる事になります。具体的には後述の表を見てください。

純正律（Just intonation）

「純正」な音程とは「2つの音の周波数が単純な数比になる」と言う意味です。純正律とは純正な音程を積み重ねて作られる音律です。

上図に沿って周波数比を見ていくと、まずオクターブの関係C-C’は平均律と同じ1：2です。次に、Cから周波数2：3で上がった音をGとします(純正5度)。逆にC’から2：3で下がった音をFとします。

そこでFとGの比率を計算してみると、8：9になります。案外すっきりした比率なので、とりあえずこれを２度（全音）の関係としておきます。また、C-F間を計算すると3：4、同様にG-C’間も3：4、これを４度とします。

次は、長３度としてC-E間を4：5に設定します。そして、C-D間は上記F-G間の全音を採用し8：9とします。その結果、隣のD-E間はどうなったか計算すると9：10です。同じ全音なのにC-DとD-Eでは微妙に違いますね。このように純正律では長短2種類の全音があるのです。長い方（8：9)を大全音と呼び、短いほう(9：10)を小全音と呼びます。

次に隣のE-F間を計算してみると15：16で、これが半音になります。しかし、この半音を２個分（２乗）は大全音にも小全音にもなりません。つまり、純正律の半音は全音の半分ではありません。「半端な音程」くらいの意味でしょうか。よって、異名同音（例えばC♯とD♭）は平均律では同じ音ですが純正律では違う音になります。

さて、残るはAとBです。Gから小全音上がった音をAとすると、C-A間は3：5とキリが良い数字になりこれが6度です。更にAから大全音あがった音をBとすると、B-C’間は15：16で先ほどの半音と同じです。めでたしめでたし。

長所と短所

ごらんのように、純正律の音程は整数比の関係なので、当然綺麗にハモリます。ところがそうでない音程も存在します。例えば、完全５度の筈のD-Aの周波数を計算すると27：40と言う複雑な数比になります。

なぜ同じ５度なのに音程が違うのか？それは、C-G間をC-D-E-F-Gにばらして考えると、大全音＋小全音＋半音＋大全音で構成されています(これが純正)。しかし一方、D-A間は小全音＋半音＋大全音＋小全音なので、大全音が一個少なく代わりに小全音が1個多いのです。

後述しますが、このD-A間の「少し小さめの5度」は聴いてはっきり判るほど濁ります。平均律の5度のような微妙な濁りではありません。故にⅡmコードがかなり濁ってしまうので、ジャズやポップスは勿論、所謂クラシック音楽もほぼ使えない事になります。

というわけで、純正律と言っても特定の音の組み合わせが純正なのあって、それ以外の組み合わせでは非常に濁った音程が出来てしまうのです。

平均律と純正律の周波数

それでは両音律の夫々の音の高さを比較してみましょう。下表はダイアトニック（♮キー）の周波数で、グラフは半音を含めた周波数です。

グラフの縦軸（周波数）は対数になっており、聴覚上の音高と見た目の音高を一致させています。よって、各音の間隔（数比）が等しい平均律の音階は直線上に並んでいます(黄色の三角)。一方、各音の間隔が不揃いな純正律（青の四角）は、微妙ですが直線上にはありません。特に純正律のEやAは平均律との差が大きくなっています。

一方和音(周波数比)に関しては、表に戻って純正律を基準に見ていきます。先ず、E音が両者で結構違うということは、平均律のC－E音程が純正3度（周波数比4：5）から結構乖離している事になります。平均律は3度が汚いと言われる所以はここにありそうです。Aもかなりずれていて、これはCから6度(C’から短3度)の音程です。

一方、F(4度)やG(5度)では両者さほど変りません。この程度であれば、聴覚上殆ど影響がないと思われます。何れにせよ、純正律のD-Aのように明らかにズレた音程は平均律には見当たりません。

その他の平均律

このように平均律と純正律は全く違う考え方で作られています。それなのに、周波数的に微妙にズレるだけで済んでいるのは、逆に不思議に思いませんか？

実は12平均律以外の平均律も考案されましたが、実用的とはいい難いものでした。勿論24平均律なら12平均律で出せる音程は全て出せますし、分割数を更に増やせばもっと純正に近い音程を出せますが、演奏はとてつもなく難しくなってしまいます。

その点12平均律は、音数の割には2：3や3：4と言った単純な数比に近い音程が多く出せるという意味で稀有な存在だと思います。また12は約数が多い（2，3，4，6で割り切れる）ので、均等音階が多く作れますし。

平均率vs純正律聴き比べ

さていよいよ、実際に音を聞き比べてみます。まずはC(ハ長調)の音階(所謂、ドレミファ・・・)です。まずは平均律から；

もちろん何の変哲もない、聴きなれた音階です。次は、純正律の音階です。

どうですか？微妙にズレてる感じがしますよね。先ずAが低いのが目立ちます。そしてEも低いです。上のグラフの通り、純正律と差が大きい音ほど、音程が狂っていると感じます。

次にコードを弾いたらどうなるでしょうか？この楽譜の通り、ダイアトニックのトライアドを弾いてみました。

先ずは平均律から。

これもよく聴く和音です。これが純正律だとどうなるでしょうか？ハモリは純正律が得意な筈なんですが・・・

ん？これは！・・・2番目のDmが音痴というか怪しい響きですよね。これが上述の狭い5度です。ここまで濁るとやはり音楽の中で使えませんね。他の音は微妙といえば微妙なんですが、僕はEm,F,GそしてBdimが綺麗に響いているように聴こえました。

次の実験は真ん中の３度を抜いた5度音程、所謂「パワーコード」です。半音も含めて全ての組み合わせを試しました。

楽譜にするとこんな感じです。何番目の音がどうだったかで覚えていてくださいね^^;

音がちょっと小さめになってしまいました。9番目のG#は一瞬唸ってるように錯覚しますが、発音タイミングが揃ってないようです。あとは、半音で均等に上がっていく感じです。次は純正律です。

これは！トライアドより粗が目立ちますね。先ず3番目のDは明らかに唸ってます。次のD#も怪しい。E、Fは良くて、次のF#(7番目)もかない怪しい。9番目のG#は上と同じ発音タイミングがずれてますが、音程も何だか怪しい。12番目のBとF#の組み合わせはとても綺麗に聴こえます。

皆さんはどう感じたでしょうか？純正律の音程は所によってかなり酷い唸りになるのは間違いないようです。

楽器の種類と音律

現在は平均律が主流とは言うものの、部分的には純正律になっている（又は演奏出来る）楽器も沢山あります。

まず、バイオリン族のようにフレットがない弦楽器は演奏者が自由に音の高さを変えられます（弦と弦の関係は固定されますが）。何処まで本当か判りませんが、バイオリニストはピアノの音程に違和感を覚えると言いますし、優れたバイオリニストはC♯とB♭の違いをきちんと弾き分け られると言います。

また金管楽器はその構造上、５度が純正です。金管楽器はピストンを何も押さない（トロンボーンならスライドを一番短くした）状態で、ド-ソ-ド-ソ‐ド・・・の音程を唇の緊張度で弾き分けます。これは楽器の固有振動数の整数倍の音が出ている訳ですから、まさしく「純正」の5度です。その中間の音程は、ピストンやスライドによって管の経路(全長)を変えて出します。

ただ、純正律はそれ自体濁る音程がある上に、各楽器でキーが違うわけですから、夫々が好き勝手な音律で演奏してたら、変な響きがあちこちで生まれる筈ですよね。オーケストラなんかは一体どういうキーや音律を基準にして、どうやって全体の辻褄を合わせているんでしょうね？

純正律オルガン

ちなみに、純正律の鍵盤楽器を作るとどうなるでしょうか？平均律ならC#とD♭は同音で黒鍵になっていますが、純正律では違う音なので、この黒鍵を2つに分割する必要があります。実はそんな楽器が実在します↓

動画の説明では、純正律ではなく「1/4コンマのミーントーン」でチューニングされているようです。

良い響き＝簡単周波数比？

これまで「2つの音の周波数比が単純であるほど響きが良い」という前提で書いてきましたが、実はそれほど単純な話では無いのです。

数学的には整数比の音程からほんの僅かでもずれると（僅かであればあるほど）、たちまち超複雑な比率になります。しかし、人間が調律したり演奏する音程が、常に完璧なんてありえないですよね。そうすると、演奏中に音が強烈に濁ったり唸ったりする筈ですが、実際にはそんなことは起きません。

何故なら、純正音程から僅かにズレた程度では、唸りがゆっくり過ぎて聞き取れないからです。また、通常楽器の音には基音以外に倍音が含まれており、アコースティックギターやピアノでは減衰過程でこの倍音成分が急速に変化します。一方、弦楽器や管楽器など音を伸ばせる楽器は大抵ビブラートをかけるので、やはり濁りをごまかせます。

更に言えば、ピアノの中高音部は音量を増やす為一つの音に複数の弦が張ってありますが、それらは全く同じ高さに調律しているわけではありません。僅かに（数セント単位で）チューニングをずらして、態々唸りを作り出している訳ですが、その方が音が華やかに聴こえるです（ヤマハの解説）。

和音も同じで、純正音程で完全に協和すると地味な響きになります。一方、平均律の3和音だとやや派手な響きになり、7thだと更に複雑な響き、テンションノートに至っては半分不協和音？みたいに鳴りますよね。このように音楽は安定と不安定の狭間を行き交うところに面白みがあるので、完全に安定した純正音程が出なくても特に問題にならないという事でしょう。

まとめ

純正律の長所である純正音程ですが、確かにコードを弾くと音が一塊になって出てくる感じはします。それと比較すると、平均律はちょっとぼやけた和音だと気づきます。しかしこれは、コーラスエフェクト(原音にピッチを僅かにずらした音を混ぜて広がりを出す）と同じ理屈で、広がり感があるとも言えます。

平均律が苦手とする3度の2音を聴いていないので何ともいえませんが、少なくとも3和音で聴く限り、純正音程が平均律の音程に比べて、圧倒的に美しいとは正直感じませんでした。

一方、純正律の欠点は明確に認識できます。先ず、音階として聴くと、音程が狂っているとすぐに感じます。これは単に純正律に慣れているからではなく、音の並びが均等ではない事に対する違和感だと思います。

さらに酷いのが、純正音程以外の音程です。これは純正律の3度のような、ごまかしの利く微妙なずれではありません。しかも1箇所や2箇所ではありません。5度だけでも4箇所以上あったので、全ての音程では何箇所になるのか良くわかりません(＾＾；Ⅱmという重要なコードも使えないとなると、唸る音程を避けて曲を作るという事は考えられません。

よく「平均律は転調のし易さと引き換えに、美しい和音を失った」といった意見を見かけます。しかし、その対極としての純正律は「転調がしにくい」どころの騒ぎではありません。実際には「純正律は、一部の純正音程(和音)と引き換えに、その他の酷い音程という代償を払った」というのが正確でしょう。

従って、バロック音楽であっても純正律で演奏される（又はされた）事は殆ど無いと思われます。そこで次回から、12平均律でも純正律でもない所謂「古典調律」について取り上げたいと思います。と言いつつ20年近く経ってしまいましたが💦